Começa hoje, dia 16, e vai até o dia 19 de novembro, na unidade do Oi Futuro em Ipanema, no Rio de Janeiro, o evento “Livro@futuro.com – ideias, debates e workshops sobre livro e leitura na web”, que discutirá as transformações por que passa o universo do livro e da literatura, frente à nova realidade digital.

Presença confirmada de Murilo Marinho, diretor da Mix Tecnologia, empresa do pólo digital do Recife, idealizadora do Mix leitor D, primeiro leitor de livros eletrônicos desenvolvido com tecnologia de software nacional. Ele participará do debate “Livro digital: apocalipse ou integração? A revolução digital na indústria cultural”, segunda-feira, 16 de novembro, a partir das 19h30. Compõem a mesa Fábio Sá Earp, autor do estudo A Economia da cadeia produtiva do livro, feito para o BNDES e Heloísa Buarque de Hollanda, curadora do Portal Literal e da antologia digital Enter.

Ocorrem ainda, nos dias 18 e 19 de novembro, os debates: “O Brasil como mercado para o livro virtual” e “Da criação à web – Modo de produção, leitura e divulgação na era digital”. Entre os debatedores estarão profissionais do mercado editorial, como a agente literária Lucia Riff e o sócio-diretor da Livraria da Travessa, Rui Campos. Também marcam presença o escritor e artista Michel Melamed e o crítico literário Italo Moriconi.

Nos mesmos dias dos debates, entre as 15 e as 18 horas, serão ministrados workshops com o enfoque nas novas possibilidades criativas da internet. Neles, serão apresentadas as formas de fazer revistas literárias e, inclusive, fotonovelas na web. A escritora Ana Paula Maia também apresentará o livro Entre Rinhas de Cachorros e Porcos Abatidos, folhetim pulp liberado a conta gontas via blog e posteriormente publicado em livro pela Editora Record.

Para os workshops há limite de vagas e é necessário realizar inscrição. Para os debates, as senhas serão distribuídas com meia hora de antecedência. Tudo gratuito.

>Oi Futuro: rua Visconde de Pirajá, 54, Ipanema (Próximo à praça Gal Osório). Tel.: (21) 3201 3010.

Como uma editora traça sua linha editorial? Qual o papel de uma editora custeada pelo governo? O livro impresso vai acabar? Questões como essas permearam o primeiro encontro do Livre-se! Simpósio do Livro da UFRJ, no auditório Machado de Assis, na Biblioteca Nacional, no dia 27 de outubro. Estiveram reunidos para discutir A História do Livro Anibal Mendonça (UFF), Jaime Mendes (Zahar), Marcelo Martinez (UniverCidade), Márcio Gonçalves (UFRJ) e o coordenador do curso de Produção Editorial da UFRJ e mediador da mesa, Paulo Cesar Castro.

Ao ser questionado pela importância social de uma editora custeada pelo governo, Anibal Bragança ressaltou que o papel de uma editora universitária é divulgar a produção científica e obras úteis para o desenvolvimento dos cursos. Elas ocupam um espaço importante na sociedade, porque publicam livros que não são de interesse mercadológico, mas do público universitário, complementou Paulo de Castro.

O segundo dia do evento foi marcado pela emoção ao abordar as implicações do livro na formação do indivíduo e teve como mediador o professor Márcio D’Amaral (UFRJ), que soube conduzir a mesa com sensibilidade. Integrantes do Programa de Alfabetização, Documentação e Informação da UERJ, pessoas da terceira idade, tiveram destaque ao apresentarem seu depoimento e sua experiência com o primeiro contato com a leitura. Alessandro Câmara, membro da Coordenação de Educação Especial do Município de Niterói, também expôs as dificuldades de acesso de um leitor deficiente visual aos suportes de leitura disponíveis no mercado, tomando como exemplo sua própria experiência.

O professor e escritor Mário Feijó (UFRJ) deu o tom certo na discussão sobre a política de acesso à leitura, ao comparar o Brasil com outros países mais desenvolvidos culturalmente: “Os governos que investem em bibliotecas públicas totalmente equipadas têm um nível mais alto de leitores e consumidores de livros.”

O último dia do evento, 29 de outubro, não coincidentemente, foi também o 199º aniversário da Biblioteca Nacional e Dia do Livro. André Garcia (Estante Virtual), Eduardo Mello (Editora Plus), Marco Giroto (Audiolivro), Galeano Amorim (Observatório do Livro e da Leitura) foram os convidados para discutir as formas de acesso ao livro e à literatura pelas novas mídias e formas alternativas, tendo o auxílio luxuoso do professor Paulo Pires (UFRJ) como mediador.

Galeno Amorim apresentou alguns dados sobre o resultado da pesquisa Retratos da Leitura no Brasil, os mesmos já publicados e conhecidos por todos. Marco Giroto causou frenesi na plateia ao prever o fim do livro impresso em papel ao final de quinze anos.  Não faltaram críticas contra a sua profecia, fazendo com que ele se desculpasse por mais de uma vez, dizendo que não fez tal afirmação. Discussões à parte, foi consenso que as editoras podem “não perder” se souberem se inserir no mercado “complicado”.

O evento teve seu encerramento à tarde, no café literário, com a presença marcante do poeta Ferreira Gullar, que, mais uma vez, deixou todos hipnotizados e impressionados com sua rica experiência de vida. Parabéns aos alunos de Produção Editorial (UFRJ) que organizaram o encontro, que atingiu seu objetivo promovendo o diálogo entre profissionais da literatura e do meio editorial, deixando água na boca para futuras discussões.

Mudança no paradigma da Comunicação Social, por meio do MEC e a pergunta que não cessa: será mesmo o fim de Produção Editorial, uma habilitação indispensável ao progresso da educação?

Por Gregory Oliveira Neres

Não estou aqui para criticar os profissionais que atuam no mercado editorial mesmo sem serem produtores editoriais de formação superior; é cada vez mais inegável a qualidade do trabalho que desenvolvem, pois ocupam vagas altamente competitivas.
Muito menos escrevo este manifesto no intuito de crucificar a difusão de conhecimentos a um público que cresce satisfatoriamente, vide os cursos técnicos de design editorial e publicações, porém a última decisão do Ministério da Educação e Cultura de nosso país foi a gota d’água.

Um segmento tão essencial ao desenvolvimento da história da humanidade e de diálogo entre gerações afastadas temporal e geograficamente como o de livros jamais deveria sofrer um golpe tão profundo: profunda ironia do destino, de um ministério que pressupõe o nosso trabalho no desenvolvimento de produtos didáticos a fim de propiciarem a educação brasileira.

Primeiro, encerrar com o caráter heterogêneo do curso de Comunicação Social, que por ter um ciclo básico semelhante às habilitações que o legitimam possibilitam um contato incrivelmente abrangente entre seus alunos, e mais: permitem aos mesmos desenvolverem competências capazes de suprir as necessidades dos mais variados públicos.

Um recorte no desenvolvimento dos meios de comunicação, suas teorias, relações com as artes plásticas, gráficas e áreas conexas (como psicologia, antropologia, economia e administração) imprimem ao universitário uma visão crítica da sociedade na qual o mesmo encontra-se inserido, garantindo mais responsabilidade e compromisso ético em seu âmbito de atuação. Perder todo esse aparato teórico, dissociando as habilitações consiste em um grande equívoco, pois empobrece tanto o mercado profissional quanto a pesquisa acadêmica ao retirar as enriquecedoras trocas de informação no convívio diário.

A transformação do curso de Produção Editorial em tecnólogo encerra mais um capítulo de recusa da realidade. Afastar a base de comunicação do profissional da área limita sua capacidade de elaborar ferramentas que visem tanto a absorver as demandas de um mercado continuamente em expansão quanto no tratamento ético dado ao que é concebido, o qual é de suma importância para o exercício da carreira, tendo o ciclo básico como um aliado imprescindível a esse viés.

Além disso, a desvalorização da carreira em detrimento do inchaço de eventuais prestadores de serviço (como freelancers) no exercício das diversas atividades do meio a transformaria em mais uma esfera sem sentido do capitalismo. Este aumento de competitividade poderia levar o mercado editorial a uma iminente saturação, perfeitamente deplorável ao gerar a instauração de um status quo onde os profissionais passariam a atentar infinitamente mais para os seus ganhos individuais do que à produção de primoroso material que passa pela inicial preocupação de corresponder aos anseios de um público específico. É o total e irrestrito aniquilamento de um ideal de carreira, sucumbindo aos apelos da política do capital.

Será que todos os defensores da proposta pensaram em todos esses aspectos ao germinarem suas diretrizes de alteração? E o leitor, onde é que fica? A preocupação com o receptor, o qual depende de uma série de fatores para ver correspondido seus anseios na produção dos materiais, como, por exemplo, o público idoso, que necessita de um maior espaçamento entrelinhas e uma fonte de corpo superior ao habitual com a ideia essencial de não prejudicar a tão fatigada visão. Será que os ministros e demais deliberadores refletiram sobre essa atualíssima vertente? Todos os membros do segmento de atuação mantem, junto com sua ética profissional, preocupações como essa?

Fica o apelo, comum a todos os estudantes e pessoas sensatas que vêem a medida como algo prejudicial à constituição da sociedade como um todo, de maneira igual aos leitores, vítimas inquestionáveis do concernente equívoco: sociedade esta que tem no profissional de comunicação um aliado fundamental na difusão da informação, a qual perderá completamente o sentido de sua qualidade ao descaracterizarem essa importante área do saber.

O MEC apresentou um plano de alteração de diversos cursos de nível superior, incluindo os de Comunicação Social. No geral, a proposta acaba com os bacharelados em comunicação social e desvincula os cursos de uma área comum. Isso dividiria alguns cursos – como no caso do curso de “Audiovisual e Novas Mídias”, que passaria a ser “Rádio, TV e Internet” ou “Cinema e Audiovisual” – e acaba com outras carreiras – como o curso de “Comunicação Científica”, que vira “Jornalismo”. Além disso, outros cursos seriam extintos, como no caso da habilitação em Editoração, que de acordo com a proposta do MEC viraria um “Curso Superior de Tecnologia em Produção Multimídia”.

Todas as mudanças podem ser conferidas aqui.

Alguns alunos de Editoração da ECA estão discutindo a alteração, já que na prática o curso passaria a ser simplesmente técnico (o que pode forçar uma desvalorização da carreira).

O MEC abriu um portal de consulta pública sobre as alterações, que pode ser acessado aqui.

]]> http://peufrj.wordpress.com/2009/10/26/curso-de-producao-editorial-pode-virar-curso-tecnico/feed/ 1 Produção Editorial http://peufrj.wordpress.com/2009/08/13/edicao-de-literatura-na-bravo/ http://peufrj.wordpress.com/2009/08/13/edicao-de-literatura-na-bravo/#comments Thu, 13 Aug 2009 14:42:00 +0000 thadeusantos http://peufrj.wordpress.com/2009/08/13/edicao-de-literatura-na-bravo/ ]]>

Reportagem da Bravo! sobre edição de texto, muito interessante, tendo gancho o lançamento de Raymond Carver pela Cia das letras.

A crítica literária Heloisa Buarque de Holanda acaba de completar 70 anos e diz que uma compensação da idade é a prerrogativa de não perder mais tempo com o que a entedia. Sempre associada à poesia marginal dos anos 1970, hoje mais dedicada às escritas da periferia e à relação da palavra com a web, ela se diz “de saco cheio” de discutir o que é ou não é literatura. Por isso define como uma amostra das “práticas literárias” contemporâneas a antologia digital ENTER, que lança oficialmente hoje no endereço www.enterantologiadigital.com.br O espaço reúne textos, áudios, fotos e vídeos de 37 autores como Nega Gizza, Marcelino Freire, João Paulo Cuenca, Andre Dahmer, Cecilia Giannetti, Lirinha e Bruna Beber.

No post abaixo, um depoimento de Heloisa sobre literatura e Internet, que fará parte de sua biografia, a ser lançada pela Língua Geral.

Depoimento de Heloisa Buarque de Hollanda ao poeta e jornalista Ramon Mello, parte de uma série de entrevistas para a biografia da crítica, que acaba de completar 70 anos. Idealizado pelo editor Eduardo Coelho, o livro será lançado pela Língua Geral. Leia no post acima trecho da reportagem de Miguel Conde sobre Heloisa e o lançamento da antologia digital ENTER.

Como me interessei pela internet? Através de uma amiga chamada Yone Chastinet, que era bibliotecária, mas migrou para a Ciência da Computação. Ela é muito porra louca e muito brilhante. Não há obstáculo para Yone, por isso é demitida de todos os lugares.

Essa mulher inventou o programa Prossiga para o CNPq, com a intenção de facilitar a consulta numa biblioteca virtual por meio de um filtro e de um “localizador”. Numa era pré-Google, quando não existia browser. Então Yone fez o piloto comigo, na área de Estudos Culturais do PACC [Programa Avançado de Cultura Contemporânea], que ainda era um espaço sem prestígio, sem fronteiras. Quando surgiram ferramentas de busca o projeto ficou obsoleto, mas foram essas bibliotecas virtuais que me jogaram na área de mídias digitais. E logo em seguida encontrei a Literatura Digital.

Lembro que a UNESCO me encomendou um trabalho sobre o papel das minorias na web. Comecei pesquisando as mulheres, que é meu objeto de estudos há alguns anos, mas essa busca sempre acabava em poesia, poesia, poesia, poesia… Eu escrevia “poesia brasileira” no site de busca e a cada dia era impossível segurar aquela estatística. A novidade da linguagem, palavra que vai para qualquer lugar, atraiu o meu interesse para o universo digital. É a pergunta que repito sempre: o que é literatura?

Há um debate enorme na rede: são novas formas de escrever. Nunca se escreveu e leu tanto como na internet. Política de incentivo à leitura? O negócio é sacar que ler é uma viagem e a qualidade da leitura chega logo depois. No Japão há uma expressão incrível: bookaholic – a garotada está viciada em livro de internet, compra e lê sem parar. Estamos apenas no começo, os blogs só tem dez anos no Brasil. Existe literatura de internet? Não! É uma convivência que gera uma diferença de comportamento. Antes o poeta colocava o poema na gaveta e agora o texto vai ao público, sendo testado a todo instante. Esse imediatismo da produção modifica o saber, sem dúvida. Quem está conectado à web tem um processo de atenção diferente, dizem que leva à superficialidade. Acredito que passamos da metáfora para a metonímia. Há uma compreensão mais horizontal, uma articulação que aparece diretamente nos textos. Alguém mais jovem deveria estudar esse assunto. O que é o valor literário? Como foi construída essa noção de valor? No ambiente WWW essa questão é levantada o tempo inteiro. O que tem valor na internet? Se eu fosse dessa geração, não ia querer publicar livros, faria um softbook – o texto pode ser alterado a qualquer momento. Quando entrei na internet eu já tinha uma enorme formação de papel, mas não me assustei, acompanhei o crescimento tecnológico.

Em seguida, passei a me interessar pela periferia. Quando conheci o Júnior do Afro Reagge, era na mesma época do massacre de Vigário Geral – o que fez com que vários intelectuais se reunissem em torno do Júnior, inclusive o Zuenir [Ventura] escreveu Cidade Partida. O Wally [Salomão], meus amigos todos, estavam se aproximando da periferia. Sempre existiu cultura de periferia, mas não havia a oportunidade de ter voz. Estamos bem representados com o Nós do Morro, Cufa, Cia. Étnica, Enraizados… É uma força impressionante! Há grandes diferenças entre a periferia do Rio de Janeiro e da São Paulo. Por exemplo: em São Paulo a propriedade é marcada, cada um toma conta do seu CEP. No DVD 100% Favela, o Ferréz diz: “Quem vai contar minha miséria sou eu, intelectual nenhum vai contar minha história.” No Rio é diferente, o MV Bill está no Fantástico. Na literatura produzida na periferia ainda há o engajamento, mas muito diferente do engajamento de “mudar o mundo”. Hoje há o auto-investimento, é seu CEP que você quer mudar e não o mundo, nem o Brasil. O raio de ação é muito pequeno, então é mais eficaz. Na geração anterior as pessoas eram reativas, agora as pessoas agem e não esperam a revolução. Mais do que a internet, a periferia é grande novidade do século XXI.

http://www.oinstituto.org.br/enter/

Muitas vezes confunde-se o convencional com o pouco criativo. Regras não existem à toa; obedecer um certo rigor tipográfico garante quase sempre um resultado melhor, para o olho experimentado, do que o nascido por inclinações intutivas. Claro que a contravenção é salutar, mas a parcimônia, a beleza a partir da compreensão das regras, é bastante bem vinda.

Meu autor favorito é Jan Tshichold. Ele é a razão pela qual eu penso diariamente em usar gravata borboleta e sair descobrindo cânones secretos por aí.

Tschichold é uma grande inspiração de nome impronunciável; há quem o chame de “tchicold”, no sotaque suíço, e quem, como eu, arrisque “tschic’old”, em alemão de Berlim. Seu The Form of the Book: Essays on the Morality of Good Design é meu livro de fé. Meu ensaio favorito, “Correlação coerente entre Páginas de Livro e Mancha Tipográfica”, já foi lido e relido tantas vezes que a lombada está por ceder entre as páginas 61 e 90 do livro.

O que Tschichold diz é simples: estude, observe, repita e aprenda. A fórmula persiste, sim, e ecoa há séculos no estudo da tipografia. Lê-se que a harmonia só é apreensível a partir de uma relação matematicamente coerente entre todos os elementos de uma página (seu formato, inclusive). Experimente colocar seu gênio de lado, aplique isso, e pronto, o resultado terá uma beleza rigorosa, impecável, e extremamente fluida. Quase infinita.

É claro que quase ninguém se importa a fundo com isso. Penso no entusiasmo solitário de Tschichold ao classifcar o Diagrama de Villard como “verdadeiramente emocionante”. A obsessão pela harmonia, encontrada em uma relação geométrica, facilmente reproduzível… quem ama tanto tipografia a ponto de se alterar com isso?

Parece que não emocionou nem os designers desse livro. Para um texto tão bom quanto esse, nada me revolta tanto quanto um projeto gráfico mal-cuidado. Quem o fez seria capaz de roubar uma ovelha: não alinhou as páginas de abertura de capítulo ao grid, nem ao menos calculou o kerning. E está no colofão, “Este livro foi composto em Sabon (…) em acordo com os princípios pregados por Jan Tschichold”. Por questões de elegância, não vou citar o nome da editora, e nem dos criminosos que assinam o projeto gráfico em questão. As pessoas acham que capa dura e papel pólen fazem com que certos erros passem despercebidos. Imperdoável.

Bem, sofro de tipofilia, e preciso me controlar, pois conheço meu eleitorado, e sei que a conversa é muito “insider” pra quem entra aqui só pra se inteirar sobre produção editorial em geral. Mas, a verdade é que estou tão absorvida pelo tema, que mal tenho tempo para me concentrar em outras coisas.

No mais, abraços aos que ficam, que vou reler, só mais uma vez, o “Correlação coerente entre Páginas de Livro e Mancha Tipográfica”. Até mais!

Esta é mais para quem está começando a formar a sua biblioteca de design editorial: ter os livros de Robert Bringhust, Timothy Samara e Ellen Lupton são indispensáveis.

Na loja virtual no site  da editora Cosac Naify há kits com esses e outros livros com descontos de 30%. Vale a pena dar uma olhada também no outlet com 50% de abatimento.

Senhor, se quiser gastar comigo palavra por palavra, o deixarei falido.
William Shakespeare em Dois cavalheiros de Verona
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A Nova Aguilar está prestes a finalizar as edições da obra completa de Shakespeare. A Agir, numa outra edição caprichada em formato de caderno publicou recentemente a obra do mestre do teatro inglês. Essa coletânea em três volumes da Nova Aguilar tem um bom apêndice, a tradução de Bárbara Heliodora. Os dois volumes já lançados podem ser comprados no mercado por R$ 350,00.

A editora ainda reuniu obras de grande mestres da literatura mundial. Experimente adiquirir a obra reunida de Machado de Assis, em quatro volumes que sai por R$ 650,00. Essas você não põe na estante, deixa ali logo na mesinha de centro. Obra completa de José Lins do Rego, R$ 410,00. Se quiseres mais erudição, quatro volumes de Dostoiévski por R$ 600,00, ou a ficção completa de Guimarães Rosa em dois volumes por R$ 390,00. Leon Tolstoi organizado em três volumes a R$ 500,00. Ter Camões sai mais em conta, R$ 170,00 e o deleite do portuga está garantido para muitos além mar.

Abrace Olavo Bilac em R$ 210,00. Edgar Allan Poe a R$ 190,00. O grande Lima Barreto está inteirinho a R$ 290,00. Obra completa do bahiano Castro Alves a R$ 180,00. O brilhante asqueroso Augusto dos Anjos R$ 130,00. Poesia completa de Mário Quintana está a mãos por R$ 230,00.  A poesia e prosa de Charles Baudelaire está a R$ 220,00; quase o mesmo que ter Ferreira Gullar e seus versos a R$ 230,00. Podes ter mil encontros marcados com Fernando Sabino em dois volumes de R$ 400,00. Entre muitos outros, e tantos esgotados como o de Vinícius de Moraes.

A Nova Aguilar investe no que preconceituosamente chamamos de alta cultura, ter um desses é uma declaração de amor ao autor, visto o tempo que será despendido, visto as economias nem sempre muito abundantes. Sem comentar que reunir obras completas é um trabalho de cão, a revisão, adequação, armar um projeto gráfico para pequenas bíblias tipográficas. O custo de produção é inestimável, e igualmente é  o apreço de ver algo dessa magnitude.